Secretaria Municipal da Cultura publica Portaria
60/2017
no Diário Oficial de Porto Alegre nomeando os
Jurados do Prêmio Açorianos
de Dança 2017 (Concurso nº 008/2017, Processo nº
17.0.000024829-0).
Conheça quem são os jurados do Grande Juri e dos
Pequenos Juris (Destaques, Projetos de Formação e Difusão em Dança e Novas
Mídias).
GRANDE JURI
Carlos NetoGraduando em
licenciatura em dança pela UFRGS, bailarino, professor e coreógrafo de danças
urbanas há mais de 10 anos. Integrou o elenco de grandes grupos de danças
urbanas do estado (como coreógrafo e bailarino) tendo nestes diversas premiações
em eventos inclusive de âmbito nacional. Atualmente ministra workshops nos mais
variados eventos de dança no estado, é professor de danças urbanas em diferentes
escolas de dança de Porto Alegre e é professor, diretor e co-fundador da
Reticências Escola de Dança. Foi também responsável por consolidar a Reticências
Cia de Dança e por idealizar, criar, coreografar e dirigir o espetáculo
"Retirantes: Somos todos Severinos", indicado a 5 categorias do Prêmio Açorianos
de Dança 2016, incluindo indicações como "Melhor coreografia" e "Espetáculo do
ano”.
Clarice AlvesClarice Alves é jornalista, técnica em
cultura da Secretária Municipal da Cultura de Porto Alegre desde 1996. Coordenou
o Prêmio Açorianos de Dança de 2012 a 2016. É especialista em Projetos Culturais
e Sociais pela UFRGS e em Arqueologia e Patrimônio pela PUC/RS. Foi aluna do
curso de graduação em Dança da UFRGS entre 2012 e 2014. Atuou no espetáculo Como
Dançar um Baile, do Grupo Sílvia Canarim.
Maria Lúcia Machado
Neca Machado é professora de dança da Rede Municipal de Ensino,
bailarina e coreógrafa, sendo licenciada em Dança pela UERGS. Possui formação em
Dança Clássica e em Dança Moderna. Iniciou sua formação com Maria Julia da
Rocha. Integrou o Grupo Choreo. Participou, entre outros projetos, do I Circuito
Brasil Telecom de Dança, realizado no Teatro Nelson Rodrigues, Rio de Janeiro,
junto a Cia Terpsí Teatro de Dança. Foi supervisora de oficinas de dança do
projeto de Descentralização da SMC e é professora no Grupo Experimental de Dança
da Cidade. Diretora artística da Cia Municipal de Dança de Porto
Alegre.
Fernando MunizFernando Muniz é
formado em Produção Audiovisual e Cinema pela ULBRA/Canoas. É bailarino da
Transforma Cia de Dança e diretor da MOOV.art, produtora de vídeo especializada
em conteúdo cultural. Trabalhou durante 8 anos na TVCOM/OCTO com forte atuação
na área cultural, realizando a série de vídeodança "5,6,7,OCTO!". Em 2016
recebeu o destaque imprensa no Prêmio Açorianos de Dança.
Paula AmazonasPaula Amazonas, bailarina por
9 anos em Companhias Alemãs tais como: Deutsche Tanzkompanie, Deutsche Oper e
Staatsballett Berlin, formou-se em Dança na UERGS/ Brasil e estudou na
Staatlichen Ballettschule Berlin/ Alemanha. Como primeira bailarina, foi
protagonista de balés como Le Sacre du Printemps, Bolero de Ravel, Lago dos
Cisnes, Dom Quixote, Quebra Nozes, entre outros. Dando continuidade aos estudos,
faz MBA em Gestão e Produção Cultural na Faculdade Inspirar/ Curitiba-PR.
Ensaiadora e coreógrafa do Ballet da UFRGS e atuação como assistente de produção
cultural.
Paula FinnPaula Finn é bailarina com formação em
dança flamenca e contemporânea. É integrante do Grupo de Flamenco Silvia Canarim
desde 2011. Licenciada em Dança pela UFRGS e integrante do Coletivo Tônuma,
recebeu o prêmio Açorianos de Dança 2016 de melhor bailarina pelo espetáculo
Hiato.
Roberta MalheirosRoberta Malheiros é professora e
bailarina de Dança do Ventre e Dança Criativa. Licenciada em Dança pela Uergs-
Fundarte e Especialização em Dança pela PUC. Trabalhou como professora na Escola
Harem de Dança do Ventre. Atuando como bailarina, realizou trabalhos dialogando
a dança do ventre com a contemporaneidade. Atualmente é professora e
coordenadora da Escola Preparatória de Dança da EMEF Victor Issler.
PEQUENOS JURIS
Destaque em Balé
Paula AmazonasPaula Amazonas,
bailarina por 9 anos em Companhias Alemãs tais como: Deutsche Tanzkompanie,
Deutsche Oper e Staatsballett Berlin, formou-se em Dança na UERGS/ Brasil e
estudou na Staatlichen Ballettschule Berlin/ Alemanha. Como primeira bailarina,
foi protagonista de balés como Le Sacre du Printemps, Bolero de Ravel, Lago dos
Cisnes, Dom Quixote, Quebra Nozes, entre outros. Dando continuidade aos estudos,
faz MBA em Gestão e Produção Cultural na Faculdade Inspirar/ Curitiba-PR.
Ensaiadora e coreógrafa do Ballet da UFRGS e atuação como assistente de produção
cultural.
Pâmela Grazielle AgostinPamela Agostini é graduada
em psicologia pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos/ RS. Começou seus
estudos em dança em 1994 na escola de dança Suzana D’Ávila, onde estudou com
renomados professores da cidade (Ângela Ferreira, Fernando Palau, Cláudia
Daronk, Alexandre Rittmam, Suzana D’Ávila) vem se aperfeiçoando desde então com
professores renomados nacionalmente e internacionalmente (Gustavo Lopes, Toshie
Kobayashi, Érika Novachi, Ricardo Richer). Bailarina reconhecida nos grandes
festivais do estado com o prêmio de Melhor Bailarina. Compôs o elenco da
Transforma Cia de Dança por 6 anos e da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre
entre 2014 e 2016. Atualmente é professora da Escola Preparatória de Dança de
Porto Alegre (EPD).
Destaque em Danças Folclóricas/Étnicas
Lúcia
BrunelliAtua na área artística e na docência, desenvolve estudos e
pesquisas na área do Folclore e Cultura Popular, com ênfase na dança. É formada
em Ciências Jurídicas e Sociais, Pós Graduada em Dança pela PUC/RS e Mestre em
Educação- Estudos Culturais pela ULBRA.
Foi coordenadora técnica do Instituto
de Folclore/RS, Assessora da Secretaria de Cultura do RS, criadora e integrante
da direção do Centro de Formatividade em Dança, gestora de projetos culturais e
artísticos junto à iniciativa privada e esfera pública, tem articulação com
estudiosos no campo das manifestações populares brasileiras, além de viajar pelo
mundo conhecendo e pesquisando a arte popular e tradicional dos
povos.
Participou como bailarina, coreógrafa e diretora artística de diversos
grupos de dança do Estado, tendo trabalhos coreográficos premiados em festivais
e eventos mais importantes da área. Integrou o elenco do Conjunto de Folclore
Internacional “Os Gaúchos”, como bailarina e assistente da direção artística por
mais de quinze anos, tendo viajado com este grupo em turnês internacionais e
participado de eventos em todo o Brasil.
Ministra cursos, oficinas e
palestras em outros Estados e realiza registros sobre as danças populares
brasileiras . Atuou como consultora em projetos culturais no segmento de Turismo
do Sebrae/RS e nacional, tendo sido gestora em projetos regionais.
É diretora
artística e coreógrafa do Bailado Gaúcho- Folclore, Arte e Danças, realizador do
Festival Internacional de Folclore de Nova Prata/RS, do Grupo Folclórico Monte
Pollino da Sociedade Italiana do RGSul, e do CTG Aldeia dos Anjos, campeão
estadual de danças tradicionais gaúchas por 11 anos no RGSul.
É docente do
curso de Pós Graduação em Dança da UFRGS /RS; foi docente do curso de
Especialização e Dança da PUC/RS e do curso de Licenciatura em Dança da
ULBRA,desde 2005, onde foi Coordenadora desde 2010, até o mês de agosto do ano
em curso.
Iara DeodoroIara Deodoro é fundadora do grupo de
música e dança Afro-Sul, coreógrafa e diretora de dança afro. Assistente social,
pós-graduada em educação popular e coordenadora do Instituto Sociocultural
Afro-Sul Odomode. Iara tem em sua trajetória mais de 40 anos dedicados à dança.
Dirigiu e coreografou mais de 26 espetáculos, além de ter atuação no carnaval de
Porto Alegre como porta-bandeira, temista e coreógrafa. Em 2004, o Grupo
Afro-Sul recebeu o Prêmio Especial Açorianos de Dança, em reconhecimento pelo
seu trabalho. Em 2016 recebeu o Prêmio Açorianos de Dança como Destaque em
Danças Folclóricas e Étnicas.
Destaque em Dança Contemporânea
Maria Lúcia
MachadoNeca Machado é professora de dança da Rede Municipal de Ensino,
bailarina e coreógrafa, sendo licenciada em Dança pela UERGS. Possui formação em
Dança Clássica e em Dança Moderna. Iniciou sua formação com Maria Julia da
Rocha. Integrou o Grupo Choreo. Participou, entre outros projetos, do I Circuito
Brasil Telecom de Dança, realizado no Teatro Nelson Rodrigues, Rio de Janeiro,
junto a Cia Terpsí Teatro de Dança. Foi supervisora de oficinas de dança do
projeto de Descentralização da SMC e é professora no Grupo Experimental de Dança
da Cidade. Diretora artística da Cia Municipal de Dança de Porto
Alegre.
Mônica DantasMônica Fagundes Dantas é bailarina com
formação em dança moderna e contemporânea, atuou, desde meados dos anos 1980, em
companhias como Grupo Choreo, Grupo Haikai, Ânima Cia. de Dança, Eduardo
Severino Companhia de Dança, Cia. Rústica de Teatro. Integrou, desde 2011, o
Coletivo de Artistas da Sala 209/Projeto Usina das Artes. Estudou em Porto
Alegre com Cecy Franck, Eva Schul e Daggui Dornelles e aperfeiçoou-se em cidades
como São Paulo, Nova Iorque e Montreal. Em 2009 recebeu o Prêmio Funarte de
Dança Klauss Vianna para a realização do Projeto Dar carne à memória. Deste
projeto resultaram um seminário – Preâmbulo às ações poéticas – e dois
espetáculos – Dar carne à memória I e II, que foram contemplados, ao final de
2010, com os Prêmios Açorianos de Dança (Prefeitura Municipal de Porto Alegre)
de melhor produção, melhor coreografia e melhor espetáculo. Em 2011, retoma a
colaboração com a Eduardo Severino Companhia de Dança, na nova versão de
Bundaflor Bundamor e passa a integrar o Coletivo de Artistas da Sala 209/Projeto
Usina das Artes. Em 2012, com a mesma companhia, participa da criação de
Tempostepegoquedelícia, que teve estreia mundial no FIDET Festival Internacional
de Artes Escénicas y Transdisciplina em abril, em Santiago, Chile. Participou
também, na mesma cidade, do Festival Escena Doméstica, com a performance Na
cozinha com In_compatível. Ainda em 2012, dança Bundaflor Bundamor e
Tempostepegoquedelícia em temporada no Teatro da Dança em São Paulo. Em 2012, o
Projeto Circulação em 2 Atos – Bundaflor, Bundamor e Tempostepegoquedelícia, da
Eduardo Severino Companhia de Dança, na qual atua como bailarina convidada,
recebe o Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna para uma turnê,
realizada durante o ano de 2013, por 9 cidades brasileiras. O Projeto foi
realizado em parceria com Festivais como o Palco Giratório Sesc/Recife, o
Múltipla Dança/Florianópolis, o Festival Acreano de Teatro/Rio Branco. Em 2014,
o mesmo projeto foi apresentado no Centro de Investigación Coreográfica (CICO)
del Instituto Nacional de Bellas Artes da Cidade do México, ocasião em que
Mônica Dantas também ministrou a palestra intitulada “Danças Contemporânea no
Brasil”. Realizou Pós-Doutorado na Coventry University (Reino Unido) e é Doutora
em Estudos e Práticas Artísticas pela Université du Québec à Montreal (Canadá),
Mestre em Ciências do Movimento Humano pela Universidade Federal do Rio Grande
do Sul (UFRGS) e Graduada em Educação Física pela UFRGS. É professora Associada
da UFRGS desde 1995, nos cursos de Graduação em Educação Física e Dança. É
também Professora no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/ Mestrado e
Doutorado (PPGAC) da UFRGS, no qual tem orientado dissertações e teses em torno
da criação contemporânea em dança e performance. Autora do livro Dança, o enigma
do movimento, de capítulos de livros nacionais e internacionais e de artigos em
revistas especializadas. É editora da Cena – Periódico do PPGAC/UFRGS.
Destaque em Dança do Ventre
Roberta
MalheirosRoberta Malheiros é professora e bailarina de Dança do Ventre e
Dança Criativa. Licenciada em Dança pela Uergs- Fundarte e Especialização em
Dança pela PUC. Trabalhou como professora na Escola Harem de Dança do Ventre.
Atuando como bailarina, realizou trabalhos dialogando a dança do ventre com a
contemporaneidade. Atualmente é professora e coordenadora da Escola Preparatória
de Dança da EMEF Victor Issler.
Bruna GomesBruna Gomes
é bailarina de Dança do Ventre Tribal há 17 anos, criadora do Grupo Al-málgama.
Contemplada por três anos ao Prêmio Açorianos na categoria Danças Orientais
(2012, 2013, 2016), ativa em Festivais Nacionais de Dança onde atua como juri e
bailarina; em 2014 participou do juri do Prêmio Açorianos específico e
geral.
Destaque em Jazz
Fernanda SantosFernanda
Santos é bailarina e atriz. Formada em Educação Física pela Universidade Federal
do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pós-graduada em Dança e Consciência Corporal pela
Universidade Gama Filho (RJ). Já trabalhou com renomados coreógrafos gaúchos,
como Carlota Albuquerque - Cia Terpsi, Daggi Dornelles, Sayonara Sosa, Isabel
Willadino, Luciana Paludo, Alexandre Rittmann, Letícia Paranhos, Gabriella
Castro, Eduardo Severino, Driko Oliveira, Airton Tomazzoni, Mariano Neto e Eva
Schul. Desde 2010 integra a Ânima Cia de Dança Contemporânea dirigida por Eva
Schul, participando das montagens : “Vestido Como Parece - A Brasilidade em
Nelson Rodrigues”, “De Um a Cinco”, “Catch” e “Acuados”. Bailarina da Cia
Municipal de Dança de Porto Alegre desde 2016, atuando nos espetáculos: “Água
Viva” de Eva Schul, “Ilação” de Driko Oliveira, “Scanner” de Airton Tomazzoni e
“Humano Vazio” de Mariano Neto. Professora da Escola Preparatória de Dança de
Porto Alegre. Como atriz, atuou na Cia Teatro Novo dirigida por Ronald Radde e
na montagem “Cadê o Lixo que Tava Aqui?” da Cia Teatral Face e Carretos,
dirigida por Camilo de Lélis. Atualmente atua no espetáculo musical “O Gato de
Botas – Quem disse que só o cão é o melhor amigo do homem?”, da Cia de Teatro
Menino Tambor, dirigida por Daiane Oliveira.
Nathália
NicolaiewskyIniciou seus estudos em Ballet Clássico em 1994 e no ano
seguinte começou a prestar os Exames anuais da Royal Academy of Dance até o ano
de 2011. Participou como bailarina e coreógrafa de várias festivais de dança
conceituados no Brasil. Fez diversos cursos de aperfeiçoamento de Ballet
Clássico, Musical, Lyrical Jazz, Modern Jazz e Contemporâneo. Participou do
Congresso Internacional de Jazz Dance de 2012 a 2017 fazendo aulas com grandes
nomes nacionais e internacionais como Suzi Taylor (USA), Jojo Smith (USA), Nan
Gioradano (USA) e Josh Bergasse (USA) e Desmond Richardson (USA). Em 2013 e 2015
foi para Nova York aprofundar seus estudos na Steps on Broadway e na Broadway
Dance Center. Desde 2012 é a coreógrafa do Baile de Debutantes da Sogipa e AABB.
Formada em Educação Física, iniciou sua carreira de professora no ano de 2006,
ministrando aulas de Ballet Clássico e Jazz.
Destaque em Dança de Salão
João Augusto
PereiraJoão Augusto trabalha como servidor público no Centro Municipal
de Dança da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre.
Dançou dos 7 aos
16 anos em grupo de danças tradicionais gaúchas. Compôs, de 2013 a 2016, a
equipe de alunos bolsistas da Escola de Dança de Salão Oito Tempos - Menino Deus
(Porto Alegre). Foi bailarino do Grupo Laços - Dança de Salão Contemporânea
(Porto Alegre), em 2016 e, nesse mesmo ano, formou-se no Grupo Experimental de
Dança de Porto Alegre.
Atualmente, incluiu em seus estudos o Sapateado
Americano.
Elisa HoffmannElisa Hoffmann é bailarina,
professora de tango e promotora de eventos. Com estudos que variam do ballet
clássico, jazz, ballet moderno e dança de salão, Elisa Hoffmann se dedica à
dança desde 1981, onde iniciou seus estudos em Passo Fundo, RS. Em 1990
ingressou no Curso Superior de Dança, na PUC de Curitiba (PR), fazendo parte do
Grupo de Dança da Fundação Teatro Guaíra liderado por Eva Schul e Eduardo
Laranjeira. Em 1999, em Porto Alegre (RS), foi convidada pelo bailarino Gelson
Forte (Academia Mudança), onde conheceu o maestro e bailarino Valentin Cruz
(Argentina) e P. Pinheiro (Brasil) para participar do espetáculo Brasil e o
Eterno Tango. Desde então, seguiu seus estudos com o maestro Valentin Cruz na
Tanguera Estudio de Danza , onde atuou como bailarina e instrutora de tango,
fazendo parte da Cia. Valentin Cruz, atuando em vários espetáculos da Cia, e
como parceira de Valentin em 2009. A partir 2010 participou de 4 edições do
Festival Internacional de Tango de Porto Alegre, idealizado e organizado pela
Tanguera Estudio de Danza, em Porto Alegre. Desde julho de 2015, organiza e
produz juntamente com a Casa Cultural Tony Petzhold, o Projeto Amor Porteño, com
workshops e práticas festivas de tango, em Porto Alegre, e atualmente realiza
este evento no Bar Von Teese.
Destaque em Sapateado
Airton Ricardo Tomazzoni dos
SantosAirton Tomazzoni é jornalista, coreógrafo e professor. Coordenador
do Centro Municipal de Dança da SMC/PMPA. Diretor da Companhia Municipal de
Dança de Porto Alegre. Doutor em Educação pela UFRGS. Lecionou no curso de Dança
da UERGS e é professor dos cursos de especialização em dança da PUCRS e UFRGS.
Dirigiu o espetáculo Guia Improvável para Corpos Mutantes e o Projeto Dança Tece
o Tempo.
Heloisa BertolliProfessora e coreógrafa de Tap e
Dança Contemporânea, e assistente no Rio Grande do Sul do Método Marchina de
sapateado americano. Diretora dos Grupos "Sete, oito, foi..." e "Seele Tanz
(2000/14). Produtora do "Tap Sul – Encontro de Sapateado Americano no Sul do
País" (2000/03) e do "Projeto Dançars - A Dança no Rio Grande do Sul" (1994/99).
Coordenadora da sala 504 do "Projeto Usina das Artes" na Usina do Gasômetro
(2006/08) e do "Projeto Sapateando em Porto Alegre" (2009/13). Prêmio Açorianos
de "Melhor Coreografia" e Troféu RBS Cultura de "Melhor Espetáculo" (2005).
Indicada "Coreógrafa Revelação" no Festival de Dança de Joinville (2006). E
Special Award de Melhor Trabalho Coreográfico em Barcelona, na Espanha (2008).
Produtora, diretora e coreógrafa do Espetáculo "Rotinoia - O Musical" (2013).
Coreógrafa do Grupo de Teatro Neelic desde 2009.
Destaque em Flamenco
Paula FinnPaula Finn é
bailarina com formação em dança flamenca e contemporânea. É integrante do Grupo
de Flamenco Silvia Canarim desde 2011. Licenciada em Dança pela UFRGS e
integrante do Coletivo Tônuma, recebeu o prêmio Açorianos de Dança 2016 de
melhor bailarina pelo espetáculo Hiato.
Andressa PortoAndressa
Porto iniciou os seus estudos em 2006 na escola Andrea del Puerto. Participou de
muitos cursos com Maestros internacionais, tanto no Brasil quanto na Espanha. No
ano de 2014 fez seus primeiros cursos com a icônica familia Farruco em Sevilha.
Dentre estes Maestros destacam-se Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito",
Pilar Montoya La Faraona, Farruca, Farru, Encarna Anillo, Andrés Hernández
"Pituquete", Carmen Ledesma, Carmen González, Alfonso Llosa, entre outros. Além
de bailaora, Andressa também é produtora cultural esppecializada em Flamenco,
tendo recebido no ano de 2014 o prêmio Açorianos em Destaque Flamenco por suas
produções e fomento desta cultura. Deu classes para crianças e adolecentes no
Colégio Leonardo da Vinci, para adultos no Núcleo de Arte e Dança e atualmente
mantém o Núcleo Templo Flamenco na escola Mahaila Adma e faz parte da Ong NCC
Belém, onde ministra clases de baile como voluntária.
Destaque em Danças Urbanas
Carlos NetoGraduando em
licenciatura em dança pela UFRGS, bailarino, professor e coreógrafo de danças
urbanas há mais de 10 anos. Integrou o elenco de grandes grupos de danças
urbanas do estado (como coreógrafo e bailarino) tendo nestes diversas premiações
em eventos inclusive de âmbito nacional. Atualmente ministra workshops nos mais
variados eventos de dança no estado, é professor de danças urbanas em diferentes
escolas de dança de Porto Alegre e é professor, diretor e co-fundador da
Reticências Escola de Dança. Foi também responsável por consolidar a Reticências
Cia de Dança e por idealizar, criar, coreografar e dirigir o espetáculo
"Retirantes: Somos todos Severinos", indicado a 5 categorias do Prêmio Açorianos
de Dança 2016, incluindo indicações como "Melhor coreografia" e "Espetáculo do
ano”.
Karina RolinSeu primeiro contato com a dança e o
breaking foi 2001. Desde então tem se dedicado ao estudo e a pratica dos demais
estilos de danças urbanas. É educadora social/arte educadora e atua em projetos
sociais desde 2004, através de oficinas de hip hop. Atualmente ministra aulas de
dança e cursa o 4º semestre de licenciatura em dança na UERGS. Foi indicada ao
Prêmio Açoriano de Dança 2016, como destaque das danças urbanas, por sua
atuação, como educadora em projetos sociais nas periferias de Porto Alegre. Faz
parte do grupo Norma Jeane, formado por mulheres e no ano passado, estreou o
espetáculo, Ondinas, Sereias e Nereidas, misturando, danças urbanas e a dança do
ventre. Também é idealizadora do Projeto Juno, que incentiva mulheres a dançar
breaking. A proposta cresceu e se tornou um coletivo de mulheres, que tem com
objetivo possibilitar a visibilidade e produção artística feminina.
Projetos de Formação/Difusão em Dança
Wagner Ferraz
Artista, professor, pesquisador, gestor e editor. Doutorando do PPG em
Educação e Ciências e Mestre em Educação pela UFRGS; Esp. em Educação Especial e
em Gestão Cultural; Graduado Tecnólogo em Dança pela ULBRA; Licenciando em Dança
pela UFRGS e em Pedagogia pela UNINTER; Coordenador dos Estudos do Corpo e
editor da Revista INFORME C3; Atuou como prof. na Graduação em dança da UCS e em
vários cursos de pós-graduação no campo da educação e dança. Criador do Educação
Criadora onde tem ministrado cursos livres. Estudou ballet clássico e dança
contemporânea, atuou como bailarino e coreógrafo em diversos espetáculos, prof.
de dança em várias escolas, premiado em vários festivais de dança e recebeu o
Prêmio Açoriano de Dança Destaque Contemporâneo 2016. Prof. de dança no
Cartografar Corpos Dançantes. Autor e organizador de diversos
livros.
Cândida Rodrigues de Oliveira Formada em licenciatura
em dança pela ULBRA, pelo Método Ivaldo Bertazzo, Pós-graduanda em arte e
educação pela UNIASSELVI, trabalho com dança criativa há mais de quatro anos na
área social da Associação Cristã de Moços (ACM) e no centro Social Marista Santa
Isabel (CEMASI). Desenvolve um projeto de mostra de dança da área de
desenvolvimento social da ACM, o qual foi vencedor do Prêmio Açorianos de Dança
2016 na categoria projetos de formação e difusão em dança. Pesquiso sobre as
influencias da mídia para a aprendizagem e criação em dança em comunidades.
Novas Mídias em Dança
Ilza Maria Praxedes do
Canto Ilza do Canto é Relações Públicas, formada pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul e bailarina clássica, formada pela Escola de Dança
de São Paulo. Teve formação na técnica da Royal Academy of Dancing de Londres
onde prestou exames até o nível Intermediário. É técnica em comunicação da
Prefeitura de Porto Alegre, atua no Centro de Dança da Secretaria Municipal da
Cultura e faz formação em dança no Grupo Experimental de Dança de Porto
Alegre.
Já exerceu as funções de Diretora Geral e Secretária Adjunta da
Secretaria Executiva do Conselho de Desenvolvimento Econômico e Social do Rio
Grande do Sul. Já foi Coordenadora de Relações Públicas e Secretária de
Comunicação da Prefeitura de Porto Alegre. Foi também professora substituta de
Relações Públicas da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação da UFRGS e
professora de dança no Grêmio Náutico União.
Gianna Corrêa
SoccolFormada em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e
Propaganda pela PUCRS (2010) e em Produção Audiovisual, Cinema e Vídeo também
pela PUCRS (2013). Trabalhou na Agência Ciranda na área de comunicação, no Black
Sheep Studio na área de audiovisual e na Agência Bravo Model como modelo. Foi
integrante de duas bandas, das quais fez alguns shows e também praticou
esportes, chegando a participar de competições. Fez diversos cursos, como de
produção cultural, modelagem em clay, montagem de espetáculo para teatro, curso
de atuação para câmera, além de aulas de ballet, sapateado e dança
contemporânea. Atualmente é sócia-proprietária da produtora audiovisual
MainQuest, é atriz do grupo teatral Válvula de Escape, trabalha como diretora de
arte em filmes e faz formação em dança pelo Grupo Experimental de Dança de Porto
Alegre.
Montagem Caverna faz um tributo às pioneiras da dança na Capital
