Prêmio Açorianos de Dança
2012
Pela primeira vez a dança terá a realização do Prêmio
Açorianos de Dança, em cerimônia autônoma, no dia 18 de dezembro no Teatro
Renascença. Até lá temos muitos meses de um árduo trabalho. Depois de vários
encontros com artistas da área, um novo formato foi definido para o Prêmio, com
muitas mudanças. Uma delas é a da formação de júris específicos para avaliarem
os destaques em cada segmento (Balé Clássico, Jazz, Sapateado, Danças Urbanas,
Dança Contemporânea, Dança de Salão, Flamenco, Dança do Ventre e Danças
Folclóricas/Étnicas) e de um grande júri para avaliar as categorias espetáculo
do ano, bailarino, bailarina, coreografia, cenografia, figurinos, iluminação,
direção, produção e trilha sonora. Dessa forma acreditamos poder ampliar o
alcance do Prêmio e o reconhecimento da diversificada produção de nossa cidade.
Para isso divulgamos a nominata e um breve currículo do jurados que assumiram a
tarefa de acompanhar a produção proto-alegrense esse ano, sugeridos pela própria
comunidade artística.
O
Centro Municipal de Dança disponibiliza a todos os interessados, o edital de
2012 e se coloca disponível para esclarecimentos sobre o novo formato. Esperamos
uma ampla participação, divulgando suas produções e projetos. E que possamos
estar junto numa grande e festiva celebração de entrega dos prêmios no final do
ano.
Grande Júri
(responsável pela avaliação dos espetáculos inscritos
nas 10 categorias do Prêmio)
Alexandre Rittman: É bailarino, coreógrafo e professor de Ballet. Em 1993
participou da montagem de La Traviata, coreografada por Victória Milanez, tendo
como partner Nora Esteves, primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de
Janeiro. Dançou no Balé Castro Alves e na Cia. de Dança de Minas Gerais. Recebeu
duas vezes o Prêmio Açorianos de Melhor Bailarino, além de melhor coreógrafo.
Como professor, trabalhou na Escola Ballet Karen Ibias, Ballet Concerto, Muovere
Companhia de Dança, Ballet Gutierrez, Academia Toute Forme (BH) , Transforma
Companhia de Dança e Naira Nawroski Centro Integrado de Cultura e no Grupo
Experimental de Dança da Cidade.
Brysa Mahaila: Bailarina, Professora, Coreógrafa e Diretora do Templo
do Oriente fundado em 1996. Uma das pioneiras da dança do ventre no Estado,
realiza há dez anos o Curso de Formação Profissional em Dança do Ventre. Estudou
com alguns dos mais conceituados professores de Dança do Ventre e Folclore árabe
do Egito e da Turquia. Participou da Novela O Clone, da Rede Globo, em
2002. Pós Graduada em Dança pela PUC, atualmente é Mestranda em Processos e
Manifestações Culturais, na Feevale.
Carlos Nunes: Diretor e
Coreógrafo do Grupo Batida de Rua, com 15 anos de existência em Porto Alegre.
Internacionalmente especializado em danças urbanas, estudou em escolas como
Lagence dance floor, em Paris/ FR; Millennium dance complex, em Los
Angeles/USA. Jurado e professor do Festival de danças de Joinville nos anos de
2008 e 2009. Em 2011 representou o Brasil no 10° Hip Hop Dance Championship em
Las Vegas / USA.
Heloisa Bertolli
-
Professora e coreógrafa de Dança Contemporânea e Sapateado Americano. Diretora
artística e coreógrafa dos Grupos "PULL BACK", "SETE, OITO, FOI", "EDE" e "SEELE
TANZ". Produtora dos Projetos TAP SUL, DANÇARS e SAPATEANDO EM POA. Assistente
no RS do Método Marchina de sapateado americano. Prêmio Açorianos de Melhor
Coreografia 2005, Troféu RBS Cultura de Melhor Espetáculo / 2005, indicada
coreógrafa revelação no Festival de Joinville /2006 e SPECIAL AWARD de Melhor
Trabalho Coreográfico em Barcelona / Espanha / 2008.
Jair Felipe Umman: Professor assistente do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Mestre em Educação, Professor de Educação Física, Especialista em Psicologia Transpessoal. Atua nas áreas de dança, cultura popular e ensino superior. Diretor e coreógrafo do Grupo Paralelo 30 - Folclore e Cultura Popular, que, desde 2004, dedica-se ao estudo, montagem e apresentação de quadros artísticos sob o tema: manifestações da cultura popular brasileira.
Luciana Hoppe: Licenciada em Psicologia
pela UNISC e em Dança pela UERGS, participou como bailarina de diversos
espetáculos de dança: “Projeto Poema-Reconhece o Mário?”, “Outros Quintanas”com
o Grupo de Risco; “BundarflorBundamor” da Eduardo Severino Cia de Dança; LÁ E
CÁ, com a cia Movimentoemfalso, “DAR CARNE À MEMÓRIA”, de Eva Schul e Mônica
Dantas. Como coreógrafa atuou no espetáculo “Um Corpo Visível “entre” Espelhos”
e, como coreógrafa e diretora em “SOLO EM ÁGUA FERVENTE”, espetáculo vencedor do
Prêmio Açorianos 2011 de Dança em quatro categorias: melhor espetáculo, melhor
bailarina, melhor iluminação e melhor cenografia. Co-dirigiu o espetáculo “Uma
Fada no Freezer”, também contemplado pelo Prêmio Mais Teatro Revelação 2011 de
melhor atriz.
Ranieri Camargo: É bailarino,
coreógrafo, Coordenador Técnico e professor de Dança de Salão da Oito Tempos
Dança de Salão de Porto Alegre. Aperfeiçoou-se com Jaime Arôxa e Cristovão
Christianis. Integrou grandes companhias de dança em Porto Alegre. Ministrou
aulas e for jurado em diversos Festivais de Dança no Brasil.
Silvia Canarim:Bailarina,
coreógrafa e professora de dança flamenca; Doutoranda em Flamenco na Universidad
de Sevilla tendo objeto de pesquisa o bailaor Israel Galván. Na Espanha estudou
no Centro Internacional Amor de Dios, Escuela de Baile Flamenco Manolo Marín e
Estudio de Baile Flamenco Andrés Marín. Dirigiu, atuou e coreografou diversos
espetáculos, entre eles: Lorquianas, Flamenco Fusión, Luces y Sombras de España
e Solos y bien acompañaos. Em 2007, realizou o espetáculo A Casa, que
recebeu 4 Prêmios Açorianos, entre os quais, o de Melhor Espetáculo de Dança e o
de Melhor Trilha Sonora.
Wagner
Ferraz: Coordenador do Dança do Estado do RS -
IEACEN/SEDAC; Titular do Colegiado Setorial Estadual de Dança; Graduado em Dança
(ULBRA); Especialista em Gestão Cultural e em Educação Especial; Pesquisador do
Observatório da Educação CAPES/INEP - PPGEDU/UFRGS - com o temas Dança, Corpo e
Educação; Professor e Coordenador de Cursos Livres do INDEPin; Editor do
Periódico Eletrônico Informe C3 (www.processoc3.com/ISSN: 2177-6954); Já
dirigiu, coreografou e atuou como bailarino em vários espetáculos, performances,
festivais e mostras de dança.
Jurados dos prêmios
Destaques
Danças Folclóricas/Étnicas
Denis Gerson Simões -
Mestre em Ciências da Comunicação, historiador e
publicitário. É professor da Escola de Aplicação da FEEVALE e coordena as
atividades do Deutsche Volkstanzgruppe Tanz mit uns, grupo de danças do Centro
Cultural 25 de Julho de Porto Alegre, desde 1999. Tem pesquisas sobre danças
étnicas européias e suas influências no Rio Grande do Sul, assim como estudos da
televisão regional, educação e cultura.
Jair Felipe Umman: Professor assistente do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Mestre em Educação, Professor de Educação Física, Especialista em Psicologia Transpessoal. Atua nasáreas de dança, cultura popular e ensino superior. Diretor e coreógrafo do Grupo Paralelo 30 - Folclore e Cultura Popular, que, desde 2004 se dedica ao estudo, montagem e apresentação de quadros artísticos sob o tema: manifestações da cultura popular brasileira.
Lucia Brunelli: Possui
graduação em Ciências Jurídicas e Sociais pela Pontifícia Universidade Católica
do Rio Grande do Sul (1980) e especialização em Dança pela Pontifícia
Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2004). Mestre em Educação (ULBRA). É
coordenadora do curso de Licenciatura em Dança da ULBRA. Atou com Conjunto
Folclórico Os Gaúchos, Centro Ítalo Brasileiro e como Coreógrafa da CTG Aldeia
dos Anjos, entre outros.
Danças Urbanas
Carini Pereira é acadêmica do
curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Rio Grande do
Sul-UERGS. Bailarina de Street Dance desde 97. Iniciou sua vivência no grupo
Batida de Rua-RS. Integrante da Cia Heart Company-PR. Em 2009 recebeu o
incentivo do edital, Rúmos Itaú Cultural (Dança), com a pesquisa coreográfica
intitulada Consequência do Som. Professora de Hip Hop do Ponto de Cultura,
Associação de Dança de Canoas. Proprietária e colaboradora da Art & Dança –
Espaço Cultural, Canoas – RS.
Carlos Nunes: Diretor e
Coreógrafo do Grupo Batida de Rua, com 15 anos de existência em Porto Alegre.
Internacionalmente especializado em danças urbanas, estudou em escolas como
Lagence dance floor em Paris/ FR; Millennium dance complex/ Los Angeles USA.
Jurado e professor do Festival de danças de Joinville nos anos de 2008 e 2009.
Em 2011 representou o Brasil no 10° Hip Hop Dance Championship em Las Vegas /
USA.
William Freitas - Bailarino desde 2002 e acadêmico da Ulbra no curso de
Licenciatura em Dança. Participou de festivais de 2002 a 2008, tais como
Sul-Americano de Hip Hop de Porto Alegre/RS, Fitness Brasil de Hip Hop em
Santos/SP. Bailarino e coreógrafo do grupo Batida de Rua durante 4 anos. Junto a
Heart Company de Octávio Nassur, participou da abertura do Festival
Internacional de Hip Hop de Curitiba/PR em 2007. Prêmio Pitt Move & Art de
melhor bailarino do RS do mesmo ano. Coreógrafo/bailarino da Art & Dança
Espaço Cultural. Integrante da Muóvere Cia de Dança.
Sapateado
Heloisa Bertolli
-
Professora e coreógrafa de Dança Contemporânea e Sapateado Americano. Diretora
artística e coreógrafa dos Grupos "PULL BACK", "SETE, OITO, FOI", "EDE" e "SEELE
TANZ". Produtora dos Projetos TAP SUL, DANÇARS e SAPATEANDO EM POA. Assistente
no RS do Método Marchina de sapateado americano. Prêmio Açorianos de Melhor
Coreografia / 05, Troféu RBS Cultura de Melhor Espetáculo / 05, indicada
coreógrafa revelação no Festival de Joinville / 06 e SPECIAL AWARD de Melhor
Trabalho Coreográfico em Barcelona / Espanha / 08.
Isabel Willadino: Mestra em Educação (UFRGS/2012), Especialista em Dança
(PUCRS/2003), Especialista em Dança e Consciência Corporal (UGFRJ/2006),
diretora, professora e coreógrafa do Laboratório da Dança desde 2001, Professora
da Rede Municipal desde 2012, Diretora dos espetáculos "Lendas da Ilha" 2002,
"Romualdo e a Dança das Palavras" (2003), "Há tempo" (2004), "Os defensores do
Rango Legal" (2005) e "Mulheres falam sobre homens que dançam"
(2007).
Lindsay Gianoukas: Bailarina, atriz e jornalista. Como sapateadora
desenvolveu a técnica sob o método Marchina e participou do elenco coreográfico
de distintos grupos nas cidades de Rio Grande e Porto Alegre, entre os anos de
1998 e 2004. Ministrou aulas de sapateado americano para crianças, adolescentes,
terceira idade e grupos de atores. Aproximou sapateado e teatro em trabalhos
como “Teus Desejos em Fragmentos...” (Cia Stravaganza, 2006) e na
performance “O Cumpadre e a Morte” (com Arlete Cunha, 2007). Atualmente é
mestranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS.
Flamenco
Carmem Pretto: Teve sua formação clássica com a mestra Maria Julia da
Rocha. Especializou-se na Escola Bolera do Instituto Buenos Aires de La Dança
com Lola Albuerne. No Brasil, participou de cursos com Renan Castellon, Diego
Duarte, Tulio Cortez. Na Espanha, estudou com os mestres Ciro, Paco Romero,
Merche Esmeralda. Olga Marcione - La China, Antonio Reyes , Belém Maya e Paco
Romero, entre outros. É bailarina,coreógrafa e diretora do grupo Alumbra
Espana.
Paula Finn: É bailarina com formação em Dança Flamenca na escola
Cadica Danças e Ritmos, tendo participado a companhia Paixão Flamenca – Cadica
cia de danças de 2006 a 2010. Em 2009, ingressou como estudante da 1º turma de
Licenciatura em Dança da UFRGS. Atualmente estuda flamenco com a bailarina
Silvia Canarim.
Silvia Canarim: Bailarina, coreógrafa e professora de dança flamenca;
Doutoranda em Flamenco na Universidad de Sevilla tendo objeto de pesquisa o
bailaor Israel Galván. Na Espanha estudou no Centro Internacional Amor de Dios,
Escuela de Baile Flamenco Manolo Marín e Estudio de Baile Flamenco Andrés Marín.
Dirigiu, atuou e coreografou diversos espetáculos, entre eles: Lorquianas,
Flamenco Fusión, Luces y Sombras de España e Solos y bien acompañaos. Em 2007,
realizou o espetáculo A Casa que recebeu 4 Prêmios Açorianos, entre os quais, o
de Melhor Espetáculo de Dança e o de Melhor Trilha
Sonora.
Dança do
Ventre
Brysa Mahaila: Bailarina,
Professora, Coreógrafa e Diretora do Templo do Oriente fundado em 1996. Uma das
pioneiras da dança do ventre no Estado, realiza há dez anos o Curso de Formação
Profissional em Dança do Ventre. Estudou com os mais conceituados professores de
Dança do Ventre e Folclore árabe do Egito e da Turquia. Participou da Novela O
Clone da Rede Globo em 2002. Pós Graduada em Dança pela PUC, atualmente é
Mestranda em Processos e Manifestações Culturais pela
Feevale.
Charis Mahayla: Bailarina e professora de
danças árabes, com 10 anos de carreira dedicados a estudos e a pesquisa dessa
arte milenar. Acadêmica do curso de Licenciatura em Dança da ULBRA e
proprietária da escola Balady Cento de Danças, de
Viamão.
Fabiano Derbak: Músico percussionista que iniciou sua carreira no grupo
de flamenco Alumbra España em 1996. Em 1998 teve seu primeiro contato com a
música árabe, vindo a se dedicar ao estudo dos ritmos e seus instrumentos
característicos. Fundador do conjunto musical árabe Layali al Shark, Fabiano
Tuerlinckx lança em 2003 o cd Ritmos Alessandra Forte vol. 1, direcionado à
alunas de dança do ventre e apreciadores desta cultura em geral. Atualmente
ministra aulas de percussão com ênfase na percussão oriental e sua influência
nos ritmos e cultura brasileira, além de trabalhar com diversos conjuntos
musicais e artistas brasileiros.
Balé
Clássico
Alexandre Rittman: É bailarino, coreógrafo e professor de Ballet. Em 1993
participou da montagem de La Traviata, coreografada por Victória Milanez, tendo
como partner Nora Esteves, primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de
Janeiro. Dançou no Balé Castro Alves e na Cia. de Dança de Minas Gerais. Recebeu
duas vezes o Prêmio Açorianos de melhor bailarino além de melhor coreógrafo.Como
professor, trabalhou na Escola Ballet Karen Ibias, Ballet Concerto, Muovere
Companhia de Dança, Ballet Gutierrez, Academia Toute Forme (BH) , Transforma
Companhia de Dança e Naira Nawroski Centro Integrado de Cultura e no Grupo
Experimental de Dança da Cidade.
Andrea Spolaor: Bailarina,
professora e coreógrafa. Possui formação em ballet clássico, dança contemporânea
e Lian Gong. Deuxiéme Prix de la Ville de Paris na categoria Duo Dança
Contemporânea. Atuou como bailarina-pesquisadora-intérprete na Cia de Dança
Palácio das Artes por 9 anos. Atuou como professora, ensaiadora e bailarina
convidada na Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul por dois anos. Ministra
aulas e coreografa para diversas escolas, grupos e
bailarinos.
Thais Virmond: Bailarina Clássica é um dos grandes nomes da história do
Balé Clássico no Rio Grande do Sul. iniciou seus estudos na Escola de Tony
Petzhold, em 1948. Participou de inúmeras apresentações no Theatro São Pedro.
Estrelou o programa “Na Ponta dos Pés” no primeiro canal de televisão em Porto
Alegre.
Dança Contemporânea
Karenina de Los Santos:
Formou-se em bacharelado e licenciatura no
curso superior de Dança da Faculdade de Artes do Paraná. Participou de
Residências Artísticas: Como convidada da associação Alkantara
(Lisboa-Portugal), onde iniciou, juntamente com o videoartista Pedro Faria, sua
pesquisa sobre vídeo e dança presencial, provisoriamente intitulada
Felicidade Prêt-à-porter, que veio a resultar na video-instalação
performática UM SÓ, feita e programada especialmente para o Alkantara Festival
internacional 2010 em Lisboa; Com Thomas Lehmen (Alemanha) no Panorama Rio
Dança (Rio de Janeiro-RJ 2006); Com Monica Calle (Espanha / Portugal) como
residente e performer no Panorama Rio Dança (Rio de Janeiro-RJ 2004); Leciona
Composição em Tempo Real.
Luciana Hoppe: Licenciada em Psicologia
pela UNISC e em Dança pela UERGS, participou como bailarina de diversos
espetáculos de dança: “ Projeto Poema-Reconhece o Mário?, “Outros Quintanas”com
o Grupo de Risco; “BundarflorBundamor” da Eduardo Severino Cia de Dança; LÁ E
CÁ, com a cia Movimentoemfalso, “DAR CARNE À MEMÓRIA”, de Eva Schul e Mônica
Dantas. Como coreógrafa atuou no espetáculo “Um Corpo Visível “entre” Espelhos”
e, como coreógrafa e diretora em “SOLO EM ÁGUA FERVENTE”, espetáculo vencedor do
Prêmio Açorianos 2011 de Dança em quatro categorias: melhor espetáculo, melhor
bailarina, melhor iluminação e melhor cenografia. Co-dirigiu o espetáculo “Uma
Fada no Freezer”, também contemplado pelo Prêmio Mais Teatro Revelação 2011 de
melhor atriz.
Suzane Weber:
PhD em Estudos e Práticas das Artes
pela Université du Quebéc à Montréal (UQAM/2010), Mestre em Ciências do
Movimento Humano (1999) e Bacharel Em Artes Cênicas com Habilitaçao em
Interpretação (1992) UFRGS. É professora adjunta do Departamento de Teatro do
Instituto de Artes da UFRGS. Bolsista da CAPES na area de dança com pesquisa
desenvolvida no Canadá de 2004 a 2010. Atualmente, desenvolve pesquisa nos
seguintes temas : processos de criaçao cenica, praticas artisticas e corporais
de teatro , de dança e performance com enfase em improvisaçao. Como atriz e
bailarina atua em peças de teatro, de dança e performance no Rio Grande do
Sul.
Jazz
Anettte
Lubisco: Bailarina, coreógrafa e professora do curso de
Licenciatura em Dança da ULBRA. Possui graduação em História pela Pontifícia
Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1984) e especialização em Dança pela
Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2003). Estudou com alguns
dos principais mestres do jazz dança do Brasil e do exterior. Foi integrante e
coreógrafa do Ballet Phoenix e diretora da Anette Lubisco Cia de
Dança.
Heloisa Peres:
Bailarina com formação clássica, dança
moderna, jazz dance, expressão corporal e danças populares com aperfeiçoamento
de grandes nomes da dança nacional e internacional. Vencedora dos Premios
Açorianos de Dança de Porto Alegre, Incentivo a Produção – SEDAC, Destaque
Cultural e Melhor Coreógrafa – IEACEN/SEDAC.Coreógrafa convidada do Festival Sud
a Sul - Sanarry-França, Festival Nacional do CBDD-UNESCO, EXPO 2000 –
Hannover-Alemanha, Habana Vieja – Ciudad em Movimiento e XV Festival
Internacional de Danza- Cuba.
Jô de Jesus:
Bailarina, coreógrafa e professora de Balé e Jazz. Iniciou seus estudos
com Lenita Ruschel. Fundou na década de 80, o Studio de Dança Jô de Jesus,
formando toda uma geração de bailarinos na Zona Norte da cidade. Estudou com
mestres como Jô-Jo Smith, Marli Tavares, Cecy Frank, Tony Petzhold e Nina
Verchinina
Dança de Salão
Cristovão Christianis -
Professor de Dança de Salão, foi integrante da Cia
de Dança Jaime Arôxa, no Rio de Janeiro por 12 anos, onde participou dos
principais festivais de dança do país. Atualmente é proprietário, atuando como
diretor técnico da rede de Escolas Oito Tempos Dança de Salão. É Professor do
módulo de Ritmos Brasileiros da Pós Graduação em Dança, com ênfase em Danças de
Salão da FAMEC/PR e Coordenador do curso de capacitação de professores de dança
de salão vinculado a FSG/RS e Faculdades SPEI/Ctba. Foi campeão do Brasil Tango
Championship, se tornando Campeão Brasileiro de Tango, na categoria Escenario em
2010, representando o Brasil no campeonato mundial do ritmo, em Buenos Aires no
mesmo ano.
Naira Anthunes - Prof. de Ed. Física ( IPA )- Pós Graduada em Psicologia
do desporto pela Ufrgs - Proprietária, professora e coreógrafa do Naira Anthunes
Centro de danças a 15 anos. Desenvolviemnto de sua técnica nos estudos em D. de
salão com o renomado Mestre Jaime Arôxa ( RJ ).
Ranieri Camargo: É bailarino, coreógrafo, Coordenador Técnico e professor
de Dança de Salão da Oito Tempos Dança de Salão de Porto Alegre. Aperfeiçoou-se
com Jaime Arôxa e Cristovão Christianis. Integrou grandes companhias de dança em
Porto Alegre. Ministrou aulas e for jurado em diversos Festivais de Dança no
Brasil.
Novas Mídias
Karenina de Los Santos:
Formou-se em bacharelado e licenciatura no
curso superior de Dança da Faculdade de Artes do Paraná. Participou de
Residências Artísticas: Como convidada da associação Alkantara
(Lisboa-Portugal), onde iniciou, juntamente com o videoartista Pedro Faria, sua
pesquisa sobre vídeo e dança presencial, provisoriamente intitulada
Felicidade Prêt-à-porter, que veio a resultar na video-instalação
performática UM SÓ, feita e programada especialmente para o Alkantara Festival
internacional 2010 em Lisboa; Com Thomas Lehmen (Alemanha) no Panorama Rio
Dança (Rio de Janeiro-RJ 2006); Com Monica Calle (Espanha / Portugal) como
residente e performer no Panorama Rio Dança (Rio de Janeiro-RJ 2004); Leciona
Composição em Tempo Real.
Milton Prado: Mestre em estudos cinematográficos pela Concordia
University, de Montreal e professor do Curso de Realização Audiovisual da
Unisinos. Graduado em Comunicação Social pela UFRGS, trabalha em cinema e TV
como montador desde 1998. Foi programador da Sala P.F. Gastal (1999), é
colaborador da revista Teorema.
Susana França: Bailarina, coreógrafa, jornalista e professora de dança.
Graduada em Dança pela UERGS. Mestre em Educação pela UFRGS, Linha de Pesquisa
Educação: Arte Linguagem Tecnologia, na qual pesquisa a vídeo-dança na educação,
ligada a grupo de artistas independentes da dança e desenvolve trabalho de
pesquisa do movimento denominado “O Jardim”, com vertentes para a abordagem
terapêutica e artística da dança. É professora de Dança da Rede Municipal de
Ensino de Porto Alegre.
Centros de Formação
Débora Leal: Graduada em Educação Física, cursou pós-graduação em
Dança Cênica, na UDESC. Atualmente é professora da Rede Municipal de Porto
Alegre e integrou o júri do Prêmio Açorianos de
Dança/2006.
Neca Machado:
Professora de dança da Rede Municipal de Ensino, bailarina e coreógrafa, sendo
licenciada em Dança pela UERGS. Possui formação em Dança Clássica e em Dança
Moderna. Iniciou sua formação com Maria Julia da Rocha. Participou, entre outros
projetos, do I Circuito Brasil Telecom de Dança,realizado no Teatro Nelson
Rodrigues, Rio de Janeiro, junto a Cia Terpsí Teatro de Dança. Integrou o Grupo
Choreo. Foi coordenadora de oficinas de dança do projeto de Descentralização da
SMC e professora do Grupo Experimental de Dança da
Cidade.
Rubiane Zancan: Professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul
(UFRGS). Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul,
especialista em Interdisciplinaridade e Linguagens, e, graduada em
Dança-Licenciatura pela Universidade de Cruz Alta. No espaço artístico atua como
intérprete-criadora em dança contemporânea, e, no espaço acadêmico atua como
docente e pesquisadora com foco na relação entre a produção e a recepção em
dança e as confluências com as práticas pedagógicas.
Projetos de Difusão
Luciana Paludo: bailarina
(bacharel e licenciada em Dança); mestre em artes visuais e doutoranda em
educação. Diretora do Mimese cia de dança-coisa, é também integrante do
Coletivo de Dança da Sala 209. Professora da Licenciatura em Dança da UFRGS.
Desde 2000 coreografa e interpreta seus próprios solos e estabelece colaborações
com outros artistas, da dança, da música e das artes visuais. Já coreografou
para o Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre e para a Companhia Municipal
de Dança de Caxias do Sul. Em 2010 e 2012, além das produções individuais,
integra o elenco da Eduardo Severino cia de Dança e da Ânima Cia.
de Dança.
Mônica
Dantas Doutora em Estudos e Práticas Artísticas (UQAM/
Montreal-Canadá) e Mestre em Ciências do Movimento Humano (UFRGS). Professora do
Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS e do Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas (Mestrado). Bailarina com formação em dança contemporânea, estudou em
Porto Alegre e aperfeiçoou-se em Nova Iorque e Montreal. Integra o Coletivo de
Artistas da Sala 209. Em 2009 recebeu o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
para desenvolver o Projeto Dar carne à memória.
Raquel Purper:
Formada em Jornalismo pela PUC - RS e em
Artes Cênicas - Habilitação em Direção Teatral pela UFRGS - RS. Possui Mestrado
em Artes Cênicas pela UFRGS, com dissertação na área da Dança. Participou do
Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre de 2008 a 2011, atuando como
intérprete-criadora em espetáculos como "Eu me faço simples por você" (2008),
"Alguma coisa acontece" (2009), "Faz de conta que" (2010) e "Pulp Dance" (2010).
Atualmente, é professora do Curso de Licenciatura em Dança da UERGS - RS.
